(LACO),成立于1968年,正如其名字最显然意味着,基于室内管弦乐队在洛杉矶,CA。”卓越的翻译的历史杰作以及当代作曲家的冠军”,LACO执行两个场馆,在格兰岱尔市和加州大学洛杉矶分校的罗伊斯亚历克斯剧院大厅并参观了欧洲,南美,日本,表现在北美,获得8个美国作曲家、作家与出版商协会奖冒险编程,使得31录音。随着2019-20赛季本月拉开帷幕，一位新的音乐总监登场，LACO引入了一个由纽约、纽约和英国伦敦设计的新身份。

LACO的新目标和信息传递框架——“古典音乐的活力”——旨在通过古典音乐的活力让观众充满惊奇，激起敬畏，并促进情感健康。这个想法通过标语“感受一切”来表达。创造性的重新设计包括一个全新的标志，更新的排版，一个新鲜的调色板和加强布局应用。音乐手稿的笔划构成了标志，成为一个主题，代表了观众对音乐的感受。

洛杉矶管弦乐队LACO视觉形象设计的旧标志不是一个很大的标志，一些谦逊的衬线在非常微妙的阴影变化内的红场。不太吸引人或令人兴奋。新徽标有两种风格，一种是多行结构的显示版;和一个更小的版本与坚实的文字渲染。我对轮廓线的一般解释是，它就像指挥棒的连续运动，从一边到另一边平稳地摇摆，导致了一个非常好的视觉再现，特别是在显示版本。我喜欢这五行字——自然是来自于乐谱上的五线谱——当字母从一个字母流向另一个字母时，它们会聚在一起，形成细细的、对比鲜明的笔画。将“LA”和“CO”分成两层，不仅使logo更紧凑，而且巧妙地让“C”作为“a”的横杆。实心版没有那么优雅，分辨率也没有那么高……它当然可以作为一个小版本使用，但也许可以有更多的对比，“O”的结尾可以更好地解决。尽管如此，它仍然是一个比小写几何无衬线字体更受欢迎的解决方案。乐团的全称是Hoefler&Co的排版，这是一个非常奇怪的风格选择，因为它没有任何视觉上的协同与文字。

同样的不和谐也发生在使用击倒的标识上——并不是说击倒在一般情况下有什么问题——被放大在身份上，感觉它是由其他人设计的，完全与设计标识的人隔离开来。logo的流动性被沉重的箱子、过大的字体和调色板所阻挡，虽然它本身很漂亮，但在这里却显得格格不入。螺旋形的线条与布局和摄影之间的相互作用可能会很有趣，但那些沉重的盒子确实破坏了氛围，当线条在白色盒子上翻转时，看起来很便宜。或许，如果所有的盒子都是透明的，有纤细的白色线条，线条的粗细相匹配，字体的选择也更现代，那么，这可能是一场淘洗。尽管如此，这个标志还是朝着正确的方向迈出了一大步，而且总会有2020-21年的季度来重新审视这些应用程序。