纽约海报屋博物馆整体视觉形象设计

长期以来，海报一直被视为一种简单而强大的视觉传达形式。无论是1967年美国民权运动高潮时期Tomi Ungerer的《黑力量，白力量》海报，还是滚石乐队的John Pasche的一眼就能认出的鲜红舌头设计，海报来传达信息的能力始终存在。

这张海报将是纽约开放的一家新博物馆和画廊的主题画面设计。海报之家将成为来自世界各地、跨越各个时期的海报的永久收藏地。它还将举办巡回展览，探索“影响、历史和设计”的海报。

作为即将到来的展览的品尝者，博物馆目前正在举办一个名为“明天去哪”(Gone Tomorrow)的临时展览，作为对招贴画之家的位置的一种致敬，它位于技术公司和零售商店Tekserve的旧址上，这次展览展示的是一些已经不复存在的纽约著名场馆的海报、传单和其他作品。

顾问团成员包括设计评论家、作家和教育家史蒂文·海勒(Steven Heller)、库珀·休伊特博物馆(Cooper Hewitt museum)当代设计策展人艾伦·卢普顿(Ellen Lupton)，以及Pentagram的合作伙伴葆拉·舍尔(Paula Scher)。

重新定义什么是海报

Scher还负责博物馆的整体视觉形象设计，它的名字被用作印刷字体，“可移动的框架设备”底座是平的。

这个框架装置背后的想法是为了反映这样一个事实，即博物馆将展示各种各样的展品，如传单、唱片封面和广告牌，以“重新定义什么是海报”。

logo字体可以移动，以框出不同的形状，无论它们是水平、垂直、正方形、长、薄、短或宽。它采用了一种定制的黑色粗体字体，目的是让字体看起来“厚重”舍尔说，还有“固体”。

logo字体的平面边缘也借鉴了全血印刷的做法，以及海报层层叠叠地贴在广告牌上的层层叠叠的效果。