经过十年的沉淀，总部位于孟买的当代画廊——杰弗里当代，决定迎来一次全新的蜕变。为此，他们转向了伦敦的设计师Sthuthi Ramesh，寻求一个全新的视觉形象。经过一年多的精心打磨，拉梅什成功地实现了杰弗里当代的艺术愿景，为她们塑造了一个既引人注目又极具支持性的精巧品牌设计体系。
拉梅什深入理解了杰弗里当代的角色，并对印刷细节进行了极致的考虑。她解释道：“我的目标是创建一个品牌，将年轻的现代印度与世纪中期/独立后的设计美学巧妙结合。”为了实现这一目标，拉梅什巧妙地运用了卡雷尔·马滕斯（Karel Martens）和李荣明（Jungmyung Lee）的倍耐力（Pirelli）字体作为文字标记。这种字体凭借其固有的魅力和不完美之处，为画廊增添了独特的特色。
倍耐力和拉梅什的巧妙应用，让观众看到了杰弗里当代画廊的全新面貌——“自信、聪明和简单”。拉梅什评论道，这一设计同时捕捉到了“画廊内部的细微差别”。文字标记的有意间距也彰显了品牌的支持意图，使得整个设计体系具有无限的灵活性，以适应不同的应用和布局。
在打造这一品牌设计的过程中，拉梅什虽然希望创造一种定制字体，但由于时间和预算的限制，她最终选择了另一条道路。她回忆起自己对印度设计师苏达卡·纳德卡尼教授在牛奶亭发现的手工印刷的痴迷，正是这种手工印刷引导她走上了这条特殊的印刷道路。她进一步研究了印度独立后的字体，发现大多数字体都是现代的无衬线字体，但都具有不规则的手绘特征。最终，拉梅什在倍耐力的“优美的不规则但单一的线条结构”中找到了她所追求的优雅之处。
为了支持倍耐力并体现整个视觉形象，拉梅什选择了MT Plantin Pro作为次要的、漂亮的相反字体。这一选择是从之前视觉形象使用的Plantin婴儿版发展而来的，与她们迷人的、布满灰尘的调色板相得益彰。拉梅什的设计牢牢扎根于画廊空间本身，她解释道：“蓝色与画廊椽子相呼应，而红色则展示了空间的红色氧化地板。泥土色调反映了原始墙壁和回收的柚木窗户。”这样的设计使得颜色的使用更加亲密和引人注目，通过其上下文、建筑和空间基础，使得整个设计更加特殊。
该项目在印度2019冠状病毒疾病封锁期间完成，是坚持不懈和辛勤工作的结果。拉梅什本人有两个月都无法回到伦敦的工作室，但在线展示的重要性使得她必须克服这一困难。她解释道：“由于未来的完全不确定性，客户很快意识到，现在每个人都在上网，他们需要一个虚拟观看室来展示在线展览。”拉梅什补充道：“很明显，鉴于目前的形势，观景室的功能受到了全球所有画廊的高度重视。”作为一名设计师，她发现这一前景是一个诱人的挑战，并成功地将其转化为了一个令人瞩目的品牌设计成果。
