在波尔图的兰帕（RAMPA），蒂亚戈·马达莱诺（Tiago Madaleno）的展览《夜间花园》（A Garden at Night）通过创伤的视角，深入探索了人体与景观之间的复杂关系。这场演出激动人心，空灵而互动，马达莱诺在提及德国艺术家库尔特·施维特（Kurt Schwitters）的经历时，透露了展览的灵感来源：施维特小时候邻居的孩子破坏了他的花园，导致他在经历了一次癫痫危机后卧床不起两年。

为了此次展览，总部位于波尔图的设计工作室阿尔维斯工作室（atelier d’alves）创作了一本随附的艺术家书籍。这本概念性书籍与展览本身相得益彰，分为两条路径进行探索。书籍的前半部分收录了作家艾伦·s·维斯、佩德罗·波萨达、南希·佩洛夫以及马达莱诺本人的书面文本，而第二部分则是一系列插图和诗歌，这些诗歌被印在镜纸上，以暗示“反射、蒙太奇和感知”，正如阿尔维斯工作室艺术总监塞尔吉奥·阿尔维斯所解释的那样。

在与阿尔维斯的对话中，他深入探讨了这种二分法如何成为项目背后的核心驱动概念。他表示：“这本书引用了流浪者的想法，对英国花园背后的哲学如此熟悉，并再现了身体与景观之间的对话。”在展览中，当展览的灯光与书中的墨水相互作用时，读者仿佛成为了流浪者，亲身体验这种二元对话。阿尔维斯进一步解释道：“展览周期为25分钟，其中光照下10分钟，黑暗中15分钟。光线的变化影响了人们对一系列用发光墨水涂在墙上的文字的感知。”当光线照射在文字上时，文字几乎看不见，而在光线熄灭后，身体和眼睛则重新发现这个地方，这种经历既神奇又神秘。

在整个项目中，二进制主题贯穿始终。这本书仅使用了两种字体：Stellage和Bickham的剧本。前者描绘了更田园的角色，让人联想起植物学教科书和现代主义情感；而后者则被诗意地使用，阿尔维斯解释说：“手风琴对开本的背面使用了比卡姆手稿，诗意的句子接近施维特的痉挛舞蹈。它的设计让人想起了巴洛克舞蹈的背景和舞蹈符号。”

通过《夜间花园》这本艺术家书籍，阿尔维斯工作室成功地探索了人体、景观与创伤之间的复杂关系，为读者带来了一场深刻而独特的艺术体验。