自1969年成立Pakuranga艺术协会以来，TeTuhi已发展成为新西兰最重要的当代艺术空间之一，同时也是实验实践的主要支持者。然而，尽管TeTuhi在国际范围内有所建树，并定期为世界著名的威尼斯双年展捐款，但由于缺乏品牌意识和较低的公众知名度，它一直未能获得应有的关注。

为了解决这个问题，TeTuhi委托位于奥克兰的设计工作室Seachange设计一个永恒的视觉识别系统。Seachange首先将TeTuhi定位为“当代艺术的平台”，以更好地传达其支持实验实践的主要作用。这句标语巧妙地融入了标识设计中，使TeTuhi的两个“T”融合在一起，形成一个象征平台的图形。这一完全定制的版式在大多数应用中都位于底部，强化了TeTuhi作为当代艺术支持者的地位。

在品牌设计中，Seachange注重标识的简洁性，将其描述为“克制的练习”，即“为了不与艺术品竞争而故意简单”。通过使用模块化面板，整个品牌系统的平台概念得到了进一步加强。明亮而柔和的色彩与流畅的版式相结合，让人联想到踏脚石，以补充、对比和强调任何形状、大小和格式的艺术品。

特别地，电红与相应色调的调色板一起作为TeTuhi的原色，这一选择源于红色ochManawater在pōhutukawa树上重新标记他的“tuhi”的传说。Seachange的阿曼达·加斯金（Amanda Gaskin）解释说，为了避免传统上刻板的美术馆美学，他们“希望色彩能让人感到新鲜和振奋，以便与不同的观众重新接触”。TeTuhi是一个适合儿童和休闲观众以及经验丰富的鉴赏家的地方。

自从在网上、文具、营销材料、标牌和商品上推出以来，该品牌的重塑对TeTuhi来说是一个巨大的成功。它不仅真正提升了TeTuhi的地位，还成功传达了其核心目的，并帮助TeTuhi给人一种无论是在阿姆斯特丹还是奥克兰都像家一样的感觉。通过这次品牌重塑，TeTuhi成功地将自己定位为当代艺术的平台，吸引了更多的关注和认可。