在英国，由Chris Chapman领衔，携手David Kolbusz、Rebecca Lewis和Beatriz Cóias的团队，为伦敦当代艺术学院（ICA）打造了一个充满活力、字体设计独特且令人兴奋的新视觉形象。这一设计深入挖掘了ICA广泛的文化影响力和长达七十五年的历史，充分反映并拥抱了其坚定的传承。ICA的视觉语言因此变得大胆、有趣，且极具人性化，彰显了其以艺术家为先的包容性平台和所提供的进步、另类视角。

设计理念与字体选择

“ICA一直是一个进步的机构，它汇聚了不同与新颖的事物。”Chapman在谈到选择Dinamo的ABC Maxi作为主打字体以及与瑞士字体铸造厂的合作时这样告诉我们。他继续解释：“我们试图在标志中体现这一点，将不同的形式结合在一起，而不是完全融合它们。”为此，Chapman邀请了Dinamo来定制这款字体的特殊剪裁。“Maxi因其同时拥有复合形式、圆润和棱角分明而感觉非常合适，”Chapman补充道，“但我们知道，这款字体必须适应多种不同的上下文环境，因此我们选择对部分字符进行标准化处理，”特别是‘N’、‘M’和‘S’这三个字母，同时让Maxi的其他字符集在多样性和形式上自由发挥。Maxi定制剪裁的结果，以及其鲜明、大胆的应用，塑造了一个自我意识强烈、对美学和文化供给充满自信的身份标识。

色彩选择与品牌呈现

Chapman在色彩选择上也体现了类似的折衷主义，他为数字和物理触点选择了鲜艳、以数字为先的色调。“ICA之前使用的色彩调色板包括标准的RGB红色、绿色和蓝色，”Chapman回忆道，同时还有一种突出的灰色调。“从概念上讲，我喜欢这些颜色，因为RGB代表了一个光谱，而灰色代表了细微差别，”他继续说，这些颜色与艺术家图像一起，进一步补充了它们所提供的“流行感”。“但ICA与众多不同的艺术家合作，对色彩采取过重的手法并不是个好主意，”Chapman总结道，“除了这次活动之外，独特的标志和字体就足以与品牌建立联系。”

小结

伦敦当代艺术学院（ICA）的新视觉形象，通过大胆的字体设计和鲜明的色彩选择，完美诠释了其多元与进步的精神。新视觉形象不仅彰显了ICA的文化底蕴和历史传承，更为其未来的发展奠定了坚实的视觉基础，让这一艺术机构在众多文化场所中脱颖而出，继续引领当代艺术的潮流。