在当今这个日新月异的时代，我们每天都有幸发现来自世界各地的众多有趣且令人振奋的项目。这些项目涵盖了全球品牌标识、宣传活动、个人副业以及独立出版的书籍等各个领域。在本期内容中，我们将聚焦于设计界的五个杰出项目，它们各自以独特的方式展现了设计的魅力与无限可能。

新加坡龙游乐场的复古重塑

新加坡工作室Bang-Gu从新加坡的文化遗产和游玩方式中汲取灵感，对新加坡标志性的龙游乐场进行了重新想象。他们推出的配套杂志《Play Play Laaaaah》旨在唤起人们对童年的美好回忆——那个决策仅基于手势游戏的纯真时代。龙游乐场建于1970年，是新加坡最著名的游乐场之一，其设计简洁而富有想象力，为来自不同文化、种族和宗教的孩子们提供了一个相聚游玩的空间。这本杂志不仅致敬了青春的怀旧情怀和新加坡的历史，还旨在通过重新构想这一标志性游乐场，激发下一代的好奇心和想象力。游乐场本身的形态被重构为模块化展示字体，为设计输出提供了无限可能。同时，杂志还配以重新设计的木制龙游乐场方案，介绍了游乐场的历史、设计师们曾经游玩的游戏回忆，以及用“游乐场”玩具创造出的多个令人兴奋的示例。

纽约设计机构打造永恒品牌标识

纽约设计机构High Tide与音频家具品牌Symbol携手合作，共同创造了一个与其产品一样永恒的品牌标识。在当前充斥着一次性家具设计的市场中，Symbol凭借对设计、音乐、美感和功能的热爱脱颖而出。该品牌希望改变我们与家中物品的连接方式，坚信美丽的家具具有持久的情感价值。基于此理念，High Tide打造的视觉语言融合了多个著名设计时代的活力怀旧感，从世纪中叶设计到70年代的排版风格。字体和色彩传递出品牌的温暖、大胆和个性，这一特质在中世纪风格的大号字标中得到了进一步体现。

伦敦设计周探索元宇宙奥秘

作为2022年伦敦设计周的一部分，创意工作室DNCO深入探索了神秘的元宇宙世界。随着越来越多品牌涉足数字领域，元宇宙的受欢迎程度和重要性日益增长，它对设计行业乃至整个世界将产生何种影响？通过实验性展览，这支伦敦团队试图通过六个关键问题（如“元宇宙将如何影响我们的身份认同？”和“为什么元宇宙看起来如此狂野？”）来探究这个无限的世界，并驳斥任何误解。DNCO结合了标志性的赛博朋克文学和当代科学研究，通过生动的排版设计、跳动的霓虹灯和趣味的VR技术，提出了他们的发现，并对身份和场所的不断变化发表了评论。

东京伪装汽车的色彩观察

设计师Alice Ishiguro Tosey在她的迷人出版物《东京的伪装汽车》中，邀请我们思考这样一句话：“在日本购买汽车时，你必须首先证明你有私人停车位。”通过巧妙运用伪装色彩调色板，将汽车与周围环境完美融合，Ishiguro Tosey提出了一个问题：“这些色彩协调的设置是否有其意义，还是只是偶然的瞬间？”这一作品是对日本的一种玩味而个人的观察，凸显了日本社会和设计中对和谐的重视。

澳大利亚创意机构打造Formi发水产品永恒标识

澳大利亚创意机构Cul-de-sac为Formi发水产品打造了一个永恒的品牌标识，该标识反映了品牌创始人及澳大利亚网红Laura Jade Stone的个性和抱负。标识和包装设计既融合了趣味与高雅，又针对年轻目标受众进行了定制，同时鼓励人们“感觉良好，做好事”。Cul-de-sac选择了柔和的蓝色和绿色作为主色调，强调环境和生态，代表着“当下的潮流”。这些色调为Formi字标提供了微妙的背景，字标采用了Lián Type Foundry的Fleur字体，旨在体现老式魅力与巴黎艺术新风的融合。这一设计由当代、灵活且高度易读的几何无衬线字体Pangram Sans辅以支持。包装上的优雅字体选择和哑光色调也延伸到了品牌的数字输出中，保持了简洁而全面的外观。