在新冠疫情给各类活动带来艰难开局之后，位于澳大利亚纽卡斯尔的为期十天的艺术、舞蹈、音乐和表演盛会——新年度艺术节（New Annual），已逐渐成为该国文化日历中一颗璀璨的明珠。为了呼应“创新再造”的主题，悉尼的设计与战略工作室Primary Works为2022年的新年度艺术节打造了一个充满科技创意、流动多变的视觉形象。这一壮举得益于与墨尔本3D工作室Kaleido的合作，他们巧妙利用排版功能和舞蹈家Lilian Steiner的动态表达，创造出一种抽象、无形的视觉语言。

创意合作，舞蹈与艺术的交融

“我们喜欢用舞蹈家来代表艺术节，因为舞蹈是所有艺术学科之间的一个美妙交汇点。”Primary Works的创始人Ross Paxman在谈论与Steiner的创意合作时表示。他补充道：“然而，我们并不希望她的形象过于具象。保持抽象性有助于活动触及所有艺术形式，使创意能量的概念化视觉呈现具有图形力量。”纽卡斯尔以其充满活力的艺术氛围和著名的街头艺术而闻名，Paxman回忆说：“我们喜欢这种流动形式如同爆发般的涂鸦效果，为城市增添色彩和活力。”

色彩与对比，凸显艺术家风采

新年度艺术节流动主题中的万花筒般色彩表达，在与周围单色调色板的强烈对比下显得更加鲜明。这种设计不仅提供了辅助结构，还突出了节目中的艺术家，避免了视觉上的竞争。“我们想展现纽卡斯尔更成熟的一面，”Paxman指出，这反映了艺术节提升后的当代背景，“我们避开了艺术节常用的彩虹色系，转向更加内敛和独特的风格。”他解释说，这种主题也通过Klim Type Foundry的Söhne字体系列得到了体现。主要选用Söhne的加长、超粗体裁切，最终的排版效果既时尚又经典，传递出一种中性且灵活的特质，完美诠释了艺术节内在的支持性本质。

实例说明，科技与艺术的完美融合

在实际应用中，这种科技与艺术的融合不仅体现在视觉设计上，还贯穿于艺术节的各个环节。例如，通过AR（增强现实）技术，观众可以在手机或平板设备上体验到舞蹈表演的全新视角，仿佛置身于舞蹈之中。同时，艺术节还利用社交媒体平台，通过短视频和直播等形式，将现场表演实时传递给全球观众，打破了地域限制，让更多人能够感受到艺术的魅力。

总之，新年度艺术节通过舞蹈与科技的融合，不仅创造了独特的视觉形象，还提升了艺术节的整体品质和影响力。这种创新尝试不仅为观众带来了全新的艺术体验，也为艺术节的未来发展开辟了新的道路。