在当代艺术领域，跨界合作已成为推动创意无限可能的重要力量。捷克艺术家Jiří Thýn在其作品中经常探索摄影的跨学科可能性，将传统技法与包括装置、绘画、文本和视频在内的当代概念手法相结合，为观众带来全新的视觉体验。继其早年的展览“原型、空间、抽象”之后，Thýn在十年后重返布拉格城市画廊，带来了名为“沉默、躯干、当下”的新展。
为了完美呈现这次展览，Thýn与位于布拉格的跨学科平面设计工作室Anymade紧密合作，共同打造贴合展览主题的视觉身份。Anymade工作室的联合创始人Petr Cabalka和Filip Nerad向我们透露，Thýn的创作灵感深受战间期先锋雕塑家Hana Wichterlová（1903-1990）的影响，特别是她作品中简洁的形式、有机性、动态感和内在完整性。他们表示：“我们试图找到一种方式，直接、直观且美学地反映展览的标题。”
展览的视觉身份设计令人眼前一亮，完美契合了展览的新鲜感和概念性。设计中采用了Grilli Type的个性化工作马字体GT Alpina，这款书卷气十足的衬线字体，以其独特的细节，如醒目的球形端点和对比鲜明的线宽，完美体现了工作室的愿景。Cabalka和Nerad指出：“我们想要使用一种既有传统衬线字体的感觉，又融入当代排版风格的字体。”这款字体与画廊定制的无衬线字体Magger相搭配，后者由同样位于布拉格的字体铸造公司Displaay在之前的项目中设计。
除了字体的巧妙运用，视觉身份最引人注目的特征莫过于霓虹黄作为统一色调的选择。Cabalka和Nerad回忆道：“起初我们考虑了更多不同的颜色选项，但经过多次讨论和尝试后，我们决定选择霓虹黄。”这一色彩不仅与捷克首都的环境相得益彰，更重要的是，它与Thýn的黑白摄影作品形成了良好的对比和呼应。
通过这次跨界合作，Anymade Studio不仅展现了其在视觉传达方面的深厚功底，也再次证明了跨界艺术合作的无限魅力。Jiří Thýn的展览“沉默、躯干、当下”在视觉呈现上的成功，无疑为当代艺术展览的设计提供了新的思路和灵感。
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