Thomas工作室为伦敦艺术博览会创造了一个新的视觉识别，因为该活动在其30周年里程碑后展望未来。
第31届博览会将于2019年1月回到伦敦安吉尔的商业设计中心，展示来自世界各地的知名艺术家和新兴艺术家的作品。
它主要关注当代和现代艺术，并有一个活动计划，包括讲座、表演艺术和小组讨论。
品牌化项目的目标是“吸引新受众”工作室说，同时与那些长期参与展会的人保持联系。
“在最近庆祝了成立30周年之后，(该组织)认为，是时候让伦敦艺术博览会品牌焕发新生了。”Thomas工作室的创意总监Thomas Coombes说。
他补充道，之前的品牌推广以logo为中心，很多人都很熟悉它，但它被用于“一切”，从横幅到图像，这意味着除了logo以外，没有什么可以使用的。
新身份将展会定位为一个“发现、购买、联系和学习的地方，为未来的意图打下一个强有力的标记，”库姆斯博士说。
新的logo上写着“伦敦艺术博览会”在一个“;contemporary”衬线字体称为Bianco由阿尔法类型。它用于所有的大写字母，在单词的上方有一条水平线。库姆斯说，字体被选来代表博览会的历史和未来之间的联系。
新款logo“低调”与之前的展览相比，它代表了一个“基座”，根据工作室的说法，指的是博览会是一个艺术平台。
logo在印刷材料底部的位置进一步强化了这一想法，它被放置在它“持有”的其他内容之下，如艺术作品的摄影或广告海报的复制。
除了logo，该工作室还与摄影师艾米·柯瑞尔(Amy Currell)合作，为2019年博览会的广告宣传活动制作图像和视频内容。活动以三种不同类型的绿色、粉色和淡橙色的折叠织物为背景。
每一个都有不同的纹理，也有动画版本;每一种织物都以不同的方式运动，波动和摇摆。
根据工作室的说法，这幅图像围绕着“对展示的期待”的概念，用动态的和静态的面料版本，看起来就像即将拉开的窗帘来展示艺术作品。
库姆斯补充说，活动中的三种不同的材料使品牌能够表达“一系列的个性”，以吸引参加展会的各种观众群体。
例如，“豪华的”Coombes说，绿色的织物将被用于博览会更传统的一面，而闪亮的粉色乳胶背景将被用于“捕捉在博览会更现代的艺术项目中发现的乐趣和实验”。
由Radim Pesko设计的无衬线字体Agipo被用作核心类型。它被用来对比更“传统”的Coombes说，logo型，因为它的强度足够覆盖图像。
Thomas工作室表示，重新品牌的总体目标是“赞美艺术”，同时也为改变内容创造空间，以保持展会的“新鲜感”。
该品牌正在所有接触点推广，包括海报、营销材料、社交渠道和伦敦艺术博览会(London Art Fair)网站。
伦敦艺术博览会从16日开始2019年1月20日，在伦敦上大街52号商业设计中心N1 0QH。
