伦敦设计节(LDF)展会展示了设计如何“让世界变得更美好”同时传递鼓舞人心的信息给公众。伦敦设计双年展(London Design Biennale)每两年举办一次。
这套装置包括凯伦柏格-怀特(kellenberg - white)的Alphabet，它见证了这家平面设计工作室转向产品设计。这件作品将包括一套26个字母形状的钢制凳子，公众可以坐在上面，这些凳子用国际船舶油漆油漆成各种颜色。国际船舶油漆是一种工业品牌，用于油漆桥梁和金属制品。
“作为一个工作室，我们变得更加跨学科，我们认为这是一个很好的机会，让我们的实践变得更有弹性，”凯伦柏格-怀特公司的联合创始人塞巴斯蒂安·怀特说。这些凳子旨在鼓励公众“参与”通过坐在它们上面，形成单词并移动它们，我们就可以和它们在一起了。
“我们想做一套零件，供人们使用和表达自己，”White说。“设计师对一个项目的所有权意识停止了，它变成了任何可能的东西。人们可以用它来表达观点，这在今天比以往任何时候都更有意义。”
另一个装置是Multiply，建筑师Waugh Thistleton，将看到一个模块化的，迷宫般的房屋结构安装在V&A的萨克勒庭院，作为展览路的一部分。
展馆将由一种叫做“美国郁金香木”的可回收木材制成，这意味着它可以在必要时进行重新配置或拆卸，旨在探索可持续住房问题。
其他项目包括由设计师迈克尔·阿纳斯塔西亚德斯(Michael Anastassiades)设计的伦敦喷泉，这是将在维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)推出的新饮水机的原型，旨在解决不可回收塑料瓶的问题; 弗里斯工作室(Studio Frith)设计的“炫目”(炫目)，将在维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)重现一个房间，以反映二战中使用的彩色伪装船;《喝茶的时间》，作者:Scholten和Baijings，一个茶会装置，将占据皮卡迪利广场的一楼。Fortnum,梅森旗舰店。
维多利亚·布罗克斯是维多利亚与艾伯特博物馆的LDF主管，她说，虽然这个节日没有指定的主题，但可持续性在今年起着关键的作用，许多建筑师和设计师都将探讨这个问题。
她补充称，LDF希望吸引“更广泛、更年轻、更多样化的观众”每年都会去V&A，并将继续这样做，探索“新技术、数字设计和游戏”。
“维多利亚与艾伯特博物馆一直致力于向所有人开放和开放，但这并不一定意味着所有人都想来参观。”Broakes说。“设计节是向人们展示设计有多么有趣的一个很好的方式，并通过演讲和活动向更年轻的设计师和那些知名度较低的人敞开大门。”
LDF的视觉识别设计将会有一个改进版，由Pentagram的合作伙伴Domenic Lippa设计，他每年都会创作LDF。
品牌保持了类似的风格和概念，保留了红色和白色的调色板，以及粗体，无衬线字体，但略有改进，以适应不同的想法或主题每年。今年的主题是“民主”和“人性化”。
这一星系那个也将“不断演变”，并将在整个节日期间在数字平台上发生变化，它保留了红色，这是“伦敦的颜色”。
Lippa还为伦敦设计双年展设计了子品牌，响应“情感状态”的主题。通过一系列面具，人们可以看到七种不同的情绪:愤怒、轻蔑、厌恶、恐惧、喜悦、悲伤和惊讶。
这些面具由艺术家安迪·辛格尔顿(Andy Singleton)制作成纸雕，然后约翰·罗斯(John Ross)为该活动拍摄了照片。
关于形象，布罗克斯说:“不断变化的节日形象塑造是一个大师级的课题，你如何才能拥有最严格的规定，并富有创造性。它是关于创造同样的文字，同样的颜色。
