在戏剧界，一部作品的视觉形象往往能够深刻地影响观众的感知与理解。由西班牙剧作家巴尔巴拉·梅斯塔扎（Bárbara Mestanza）与戏剧公司曼泽勒斯（Mamzelles）合作创作和导演的死亡剧《所有的花》（Todas las Flores），在巴塞罗那萨拉贝克特剧院（theatre Sala Beckett，Barcelona）首映时，便以其独特的视觉形象吸引了众多目光。这一视觉形象的背后，是巴塞罗那工作室Codea的精心设计与策划。

该剧以女权主义者的视角面对世界末日，旨在“引导和反思死亡及其内在的生活状况”。为了准确传达这一主题，Codea的三位创始人亚历克斯·马蒂（Alex Martí）、何塞·罗萨莱斯和里卡德·桑约尔在设计过程中，注重反映出剧中不祥的主题和仓促的节奏。他们与西班牙摄影和布景设计工作室KiwiBravo合作，共同打造了愤怒的图像和视频作品，以描绘剧中的痛苦和激情。

在品牌设计方面，Codea巧妙地将苍蝇作为腐烂的象征，融入到视觉形象中。这些苍蝇是由西班牙生物学家米格尔·卡尔斯·托拉（Miguel Carles Torrá）提供的，它们的触感真实且富有象征意义。同时，字母的设计灵感来自圣经的书法，将哥特式和宗教色彩的引用与《植物群》的元素相结合，形成了独特的视觉效果。

为了进一步强化这一视觉形象，Codea选择了两种可定制字体：Margot Lévèque的Romie（2020）和Fritz Peters的Vivaldi（1970）。这两种字体的合作，不仅符合该剧标题的植物学注释，还增添了一种古典而阴森的气息。此外，独特的花卉图案和红、黑、白的配色方案，也进一步唤起了恶魔、血腥和腐朽的感觉，与戏剧的主题形成了完美的呼应。

总的来说，Codea为《所有的花》这部末日戏剧所设计的品牌形象，成功地将死亡、苍蝇和圣经的启示等元素融合在一起，形成了一种刻板而沉重的视觉效果。这种视觉效果不仅准确地传达了戏剧的主题和情感，还让观众在紧张不安的氛围中，深刻感受到时间的紧迫和生命的脆弱。这无疑是一次成功的品牌设计实践，为戏剧的视觉形象塑造提供了新的思路和方向。