自1969年以来，卡尔多公共艺术项目（Kaldor Public Art Project）便致力于在公共空间与国际艺术家共同创作开创性的项目，从而极大地改变了澳大利亚当代艺术的面貌。在富有远见的创始人约翰·卡尔多·奥（John Kaldor AO）的引领下，该项目与世界各地的杰出创意人士进行了深度合作，其中包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·朗（Richard Long）和索尔·列维特（Sol Lewitt）等艺术大师。
为了纪念其成立50周年，Kaldor Public Art Projects携手英国艺术家兼特邀策展人Michael Landy，共同推出了“将艺术公之于众”展览。该展览首次在新南威尔士州悉尼美术馆重新构思并展示了34个短暂而精彩的项目，每件艺术品都被精心固定在一个超大的档案盒中，以供观众近距离欣赏。
卡尔多公共艺术项目一直将传统的画廊装帧艺术融入包容性的户外环境，让艺术在公共空间和时间中自由流动、稍纵即逝。为了设计这次展览的视觉标识，悉尼和墨尔本的工作室MAUD从时间和地点的重要性中汲取灵感，深入探索了地图和日历的独特魅力。
“在地图中，我们使用网格对公共空间进行参数化，网格帮助我们导航位置，”MAUD在其案例研究中解释道，“日历也是如此，我们也使用网格来导航时间。”基于这一理念，艺术公共化的标识系统应运而生，网格成为时间和地点的支持和定向设备，为展览导航提供了清晰的信息。
除了网格系统的灵活线条外，MAUD还巧妙地运用了Optimo 2007年设计的无衬线Dada Grotesk字体。这种字体基于1918年发行的《Dada Paris》杂志中的Aurora字体，既具有历史感又充满现代气息。作为对历史档案的致敬，MAUD表示：“兰迪在展览中采用的档案方法感觉非常合适。”
在整体沟通策略上，MAUD除了制作精美精致的金箔邀请函外，还主要采用了黑白相间的设计，让彩色和红色在当代艺术作品中大放异彩。这种简洁而富有冲击力的视觉识别设计，不仅凸显了卡尔多公共艺术项目的独特魅力，也为观众带来了一场视觉盛宴。
