

在设计行业,视觉形象的创新不仅是吸引观众的关键,更是传递活动主题的核心手段。本文以2022年伦敦设计节Islington设计区为例,解析其如何通过3D动态设计与品牌升级,打造一个兼具活力与创意的视觉形象,吸引全球设计与艺术爱好者。
项目背景
Islington设计区是伦敦设计节的重要组成部分,2022年以“设计之旅”为主题,汇集了本地设计师与国际品牌,展示了从抽象概念到实体设计的创作过程。为传递这一主题,Islington设计区再次与伦敦品牌咨询公司Campbell Hay合作,推出了一套全新的视觉形象系统,重点突出了3D动态设计的应用。
设计理念
Campbell Hay的设计团队以“创作过程的视觉化”为核心,将抽象概念转化为3D图形与动态效果。设计负责人Wai Ming Ng表示:“我们希望延续去年的动态设计风格,同时通过3D对象增强视觉张力。”设计师从金属、玻璃等材料中汲取灵感,打造了一系列抽象的3D图形,象征着设计从无到有的过程。
视觉形象
- 色彩与字体
品牌主色调延续了去年的鲜艳紫色,搭配Neue Haas Grotesk与Panama字体的组合,既保留了品牌的辨识度,又通过动态效果注入了新鲜感。例如,在活动海报中,紫色背景与3D图形的结合,使视觉层次更加丰富。 - 3D动态设计
设计师Carolyn Ang通过实验与探索,将2D图形升级为3D对象,并通过动态效果展现了材料的扭曲与重复。例如,金属与玻璃的抽象形态在屏幕上不断变化,象征着设计过程中的灵感碰撞与成型。 - 品牌延展
动态设计不仅应用于数字媒体,还延伸至活动现场的装置艺术。例如,The Architecture Studio的“Celestial Nest”装置位于Islington Square的露天大道,通过光影与材料的结合,进一步强化了“设计之旅”的主题。
行业对比与启示
Islington设计区的视觉升级与米兰设计周、巴黎设计展等国际盛会的设计策略有异曲同工之妙:
- 动态设计的应用:类似Adobe MAX的动态视觉语言,Islington设计区通过3D图形与动态效果,吸引了更多年轻观众。
- 主题的视觉化:通过抽象图形的变化,活动主题得以直观呈现,类似威尼斯双年展的装置艺术。
- 品牌一致性:延续紫色主色调与字体组合,确保了品牌的连贯性,类似苹果的极简风格与一致性。
设计师/设计公司介绍
Campbell Hay是伦敦知名的品牌咨询公司,专注于品牌设计与视觉叙事,曾为多个国际设计活动提供创意服务。其官网显示,团队注重“以概念驱动的设计”,将品牌理念与市场趋势深度融合。
Campbell Hay官网
文章小结
通过3D动态设计,Islington设计区成功塑造了一个兼具活力与创意的视觉形象。其案例证明,设计活动的品牌升级需平衡创新性与一致性,通过色彩、字体与动态效果的协同,在全球化与本土化之间找到最佳平衡点。未来,随着设计行业的数字化发展,3D动态设计将成为活动品牌化的重要推动力。