在设计行业，视觉形象的创新不仅是吸引观众的关键，更是传递活动主题的核心手段。本文以2022年伦敦设计节Islington设计区为例，解析其如何通过3D动态设计与品牌升级，打造一个兼具活力与创意的视觉形象，吸引全球设计与艺术爱好者。

项目背景

Islington设计区是伦敦设计节的重要组成部分，2022年以“设计之旅”为主题，汇集了本地设计师与国际品牌，展示了从抽象概念到实体设计的创作过程。为传递这一主题，Islington设计区再次与伦敦品牌咨询公司Campbell Hay合作，推出了一套全新的视觉形象系统，重点突出了3D动态设计的应用。

设计理念

Campbell Hay的设计团队以“创作过程的视觉化”为核心，将抽象概念转化为3D图形与动态效果。设计负责人Wai Ming Ng表示：“我们希望延续去年的动态设计风格，同时通过3D对象增强视觉张力。”设计师从金属、玻璃等材料中汲取灵感，打造了一系列抽象的3D图形，象征着设计从无到有的过程。

视觉形象

1. 色彩与字体
   品牌主色调延续了去年的鲜艳紫色，搭配Neue Haas Grotesk与Panama字体的组合，既保留了品牌的辨识度，又通过动态效果注入了新鲜感。例如，在活动海报中，紫色背景与3D图形的结合，使视觉层次更加丰富。
2. 3D动态设计
   设计师Carolyn Ang通过实验与探索，将2D图形升级为3D对象，并通过动态效果展现了材料的扭曲与重复。例如，金属与玻璃的抽象形态在屏幕上不断变化，象征着设计过程中的灵感碰撞与成型。
3. 品牌延展
   动态设计不仅应用于数字媒体，还延伸至活动现场的装置艺术。例如，The Architecture Studio的“Celestial Nest”装置位于Islington Square的露天大道，通过光影与材料的结合，进一步强化了“设计之旅”的主题。

行业对比与启示

Islington设计区的视觉升级与米兰设计周、巴黎设计展等国际盛会的设计策略有异曲同工之妙：

• 动态设计的应用：类似Adobe MAX的动态视觉语言，Islington设计区通过3D图形与动态效果，吸引了更多年轻观众。
• 主题的视觉化：通过抽象图形的变化，活动主题得以直观呈现，类似威尼斯双年展的装置艺术。
• 品牌一致性：延续紫色主色调与字体组合，确保了品牌的连贯性，类似苹果的极简风格与一致性。

设计师/设计公司介绍

Campbell Hay是伦敦知名的品牌咨询公司，专注于品牌设计与视觉叙事，曾为多个国际设计活动提供创意服务。其官网显示，团队注重“以概念驱动的设计”，将品牌理念与市场趋势深度融合。
Campbell Hay官网

文章小结

通过3D动态设计，Islington设计区成功塑造了一个兼具活力与创意的视觉形象。其案例证明，设计活动的品牌升级需平衡创新性与一致性，通过色彩、字体与动态效果的协同，在全球化与本土化之间找到最佳平衡点。未来，随着设计行业的数字化发展，3D动态设计将成为活动品牌化的重要推动力。