项目背景：自然与艺术的灵感碰撞

Libre Festival是乌拉圭马尔多纳多何塞·伊格纳西奥泻湖（Jose Ignacio Lagoon）举办的沉浸式电影盛会，以“自然场景中的光影叙事”为核心。设计师Julia Miceli Pitta从投影仪的光线轨迹中汲取灵感，将泻湖的流动性与电影的动态感结合，打造出兼具地理特色与艺术张力的视觉识别设计（VIS设计）系统。项目旨在突破传统电影节视觉框架，通过企业形象设计（CI设计）的差异化定位，吸引全球电影爱好者与文化旅行者。

公司简介：跨界合作的创新基因

• Libre Festival：聚焦独立电影与实验影像的策展平台，以“非传统放映空间”闻名，曾与戛纳电影节、柏林国际电影节合作举办卫星场次。
• Julia Miceli Pitta工作室：总部位于布宜诺斯艾利斯与伦敦的创意机构，擅长将物理现象转化为品牌视觉语言，服务客户包括索尼音乐、Tate Modern美术馆。

设计理念：光、水与时间的三重奏

设计师以“投影光锥”为原型，通过三维建模模拟光线与水面接触时的动态变形，形成流动的波纹图案。这一设计不仅呼应泻湖的地理特征，更隐喻电影作为“时间切片”的艺术本质：

• 动态平衡：图案由静态光锥与动态波纹构成，象征传统与创新的共生。
• 多媒介适配：从社交媒体动图到舞台背景，图案可拆解为独立元素或组合为完整叙事。

视觉形象：字体与色彩的时空对话

• 识别颜色：以“电影银幕灰”为基底，搭配“泻湖蓝”与“日落金”作为点缀色，既保留胶片质感，又融入自然色彩。设计师解释：“灰色代表电影的永恒性，蓝与金则指向泻湖的昼夜变化。”
• 字体选择：采用Production Type的Big Daily（复古衬线）与Cast的Sempione Grotesk（现代无衬线）组合，前者呼应20世纪电影海报字体，后者确保数字媒介的可读性，形成“过去-现在-未来”的时间轴隐喻。

Logo设计：极简主义的象征表达

Logo由抽象化的光锥与波纹融合而成，去繁就简的线条设计确保在小尺寸应用（如APP图标）中仍保持辨识度。动态版本中，光锥会随时间缓慢旋转，波纹则呈现脉冲式扩散，强化“流动”核心概念。

使命与愿景：重新定义电影节体验

• 使命：通过自然场景与先锋影像的结合，推动电影艺术与生态保护的对话。
• 愿景：成为南美洲最具创新力的文化品牌，吸引全球Z世代电影爱好者与高净值旅行者。

受众分析：精准触达文化消费群体

• 核心群体：25-40岁中高收入人群，兼具艺术审美与户外探索兴趣。
• 行为洞察：偏好Instagram等视觉平台，热衷分享独特体验，对“小众目的地+高端文化活动”组合敏感。

设计师介绍：Julia Miceli Pitta的跨学科实践

Julia Miceli Pitta是阿根廷裔英国设计师，作品融合物理学、数学与叙事学。其代表项目包括：

• 为伦敦科学博物馆设计“量子纠缠”主题展视觉系统；
• 与Dior合作开发AR试妆应用的动态界面。
  她擅长通过品牌形象设计策略，将抽象概念转化为可感知的品牌资产。

文章小结：VI设计的场景化革命

Libre Festival案例表明，VI设计已从单纯的视觉美化升级为品牌战略工具。通过将地理特征、文化符号与用户体验深度融合，项目成功构建出难以复制的品牌壁垒。未来，随着元宇宙与Web3.0的发展，动态视觉识别（Dynamic VI）与虚拟场景适配将成为CI设计的新趋势。